El Sábado 13 de Septiembre tuvimos la primer reunión con estudiantes de Escenografía para comenzar el debate de cara al cambio de Plan de Estudios.
Pudimos charlar sobre algunas inquietudes que nos acercaron, y también llegamos a algunos puntos que nos resultan claves a la hora de pensar qué buscamos de una Licenciatura en Escenografía.
Analizando tanto el plan de estudios vigente (link), como el proyecto presentado por los docentes de la carrera en 2010 encontramos planteos interesantes para mantener en un nuevo plan y otros que consideramos no son funcionales a la cursada de una carrera como la nuestra.
Algunos de los temas tratados fueron:
* ¿Cuál es el alcance del título? ¿Cuánto se puede abarcar en una carrera de grado con suficiente profundidad?
* La necesidad de actualizar contenidos de la carrera, sumando las nuevas herramientas y tecnologías a lo que ya se viene utilizando
* La importancia de generar Tecnicaturas para tener un título intermedio, y dar la posibilidad de especializarse en el desarrollo de un área particular (Tecnicaturas en Vestuario, Maquillaje, Realización, Iluminación, etc)
* ¿Cómo organizar en la carrera los contenidos audiovisuales y teatrales, de manera que ambas áreas estén contempladas, sin darle más importancia a una sobre otra desde lo académico? Pensamos que, en principio, debería incluirse Historia del Cine y la TV, como tenemos del Teatro, y que podría realizarse una división en orientaciones para especializarse en el área de preferencia luego de tener conocimientos de base sobre ambas.
* Se planteó que algunas materias como Luminotecnia, Escenotecnia , Vestuario, Maquillaje, quizás podrían aprovecharse mejor siendo anuales, para no perder tanto la continuidad entre uno y otro nivel como sucede actualmente
* Como desarrolla la propuesta del plan de 2010, nos parece mucho más funcional al desarrollo de los estudiantes en la carrera que las OTAV, Sistemas de representación y Lenguaje visual tengan contenidos específicos para Escenografía, de manera que podamos aprovechar el aprendizaje de diferentes lenguajes y técnicas apuntados a nuestro campo de aplicación
* Incorporación de más niveles de dibujo para escenografía, a la par de la sumatoria de herramientas digitales para el dibujo de planos, bocetos y figurines
* El exceso de niveles de Historia del Arte e Historia de la Cultura, considerando que además tenemos Historia del Teatro y análisis del texto, como materia específica de la carrera, donde los contenidos entre las tres terminan pisándose todo el tiempo
* La falta de materias donde se aborde la investigación técnica y estética de la escenografía, de análisis y producción teórica y práctica, además de la ausencia de un espacio donde se presenten las tendencias actuales, para entender lo más temprano posible en la carrea hacia dónde va actualmente la disciplina y cuáles son los espacios donde se desarrolla
* La posibilidad de que, al llegar a los Proyectuales , estos sean espacios reales para el desarrollo de un estilo e inquietudes personales, que permitan generar un discurso propio a lo largo de la carrera, llegando a pensar y encarar el proyecto de graduación de forma más concreta, y con más herramientas. Esto surge de entender que actualmente, muchos proyectuales terminan supliendo las falencias técnicas, siendo más un taller o extensión de escenotecnia, sin poder aprovecharse con más profundidad.
* Implementar prácticas profesionales, pasantías, convenios, espacios transdepartamentales para participar en puestas y realizaciones conjuntas que nos permitan aprender a través de la experiencia del trabajo en nuestra disciplina, generando también contactos con estudiantes y profesionales del área.
